故宮領航–新媒體藝術展演示範
穿越時空愛上乾隆皇，
創造博物館展覽新典範                    
Everyone Can Be A Qianlong In The Modern World 


故宮典藏、文創、科技三者相遇時，會激起怎樣的火花？國立故宮博物院與資策會首度攜手合作「乾隆潮–新媒體藝術展」，有何大觀之處？可以先後獲得2014美國休士頓影展之新媒體藝術類白金獎，以及美國博物館協會(AAM)頒發的繆思獎！當乾隆文物、數位科技、文化創意透過數位匯流整合，新媒體創意讓乾隆變「潮」，這就大大翻轉了故宮給人的樣板印象。 古老的歷史文物，如何擺脫傳統框架，創造出博物館展覽新典範？背後的推手源自資策會，秉持「將科技整合應用發揮在文化創意上」的理念，集眾人之力，創造出一個新舞台，一個新媒體藝術展演。

透過跨領域整合，展現台灣創意產業力量
在數位匯流趨勢下，如何以「科技驅動文化價值創新」及「文化素材豐富科技內涵」，引領新媒體展演的風潮，是資策會團隊的新挑戰。

由於國立故宮博物院的文化根源厚度、國際高度具足，文物展品內容豐富，是展現文化創意的實驗空間，也是新媒體展演的最佳實證場域。「乾隆潮–新媒體藝術展」成功創造博物館展覽的新典範，其背後代表的意義，是資策會所發揮的整合與創新的價值與力量。
起初，資策會提出產業的概念，期望結合故宮、文創、科技，創造產業鏈，不同於以往展覽選特定產業及屬性，反而逆向操作，透過跨領域創新，展現台灣文化創意產業整合的系統力量。
為了讓故宮與各領域藝術家進行合作，資策會派專員進駐故宮長達九個多月，透過資策會團隊與部門間不斷的溝通，不斷的修正，加上故宮馮明珠院長大力支持，使藝術創作者與故宮首次共享創作 IP 智財，因為故宮充分尊重藝術家的創作價值，讓藝術家全心投入，也豐富了展覽內涵。

國立故宮博物院演繹當代語彙
科技與傳統文物激盪，創造出讓人玩味的乾隆潮話題。新媒體互動科技為主軸，結合時尚服飾、攝影、金工、電玩電音、動漫公仔、音樂、裝置藝術、文創商品及設計產業，讓帝王文化與流行文化並置，以嶄新創意手法解構乾隆收藏的文物，重構出一個時空交疊的奇幻探索旅程。
展覽使用多種新媒體互動科技，如運用體感動態追蹤感知系統、非接觸色彩感知系統、圖像辨識擴增實境、人臉立體偵測技術等，由互動式及創新體驗的視角出發，引發觀眾的熱切投入。

以展件「山水印石」為例，透過擴增實境技術（Augmented Reality），讓觀者可隨意挪移印石，創造出屬於自己的山水世界；然而在佈展時也必須克服印石移動時，系統無法感測到，或是移動超過偵測範圍的問題；又以「顏色之樹」為例，此展項結合服裝顏色偵測的互動裝置，偵測觀眾身上服裝的色調，透過數位淬取在瓶身上型塑出新美學，但展示現場的光線以及人與物體間的距離，都會影響到民眾及展品互動的效果。這些問題透過團隊在佈展期間，日以繼夜不斷調整、修正程式後，數位文物得以精緻呈現，達到最佳互動效果。

此外，資策會運用更多元的多媒體藝術，塑造故宮品牌的新價值，融合時尚的刺青、流行的手指舞及文字光雕等當代文化元素的四支微電影片，於博物院內、YOUTUBE 播放，讓故宮演繹當代語彙，有了嶄新的生命力。
如此蓬勃的台灣創意產業力量，逐漸在國際發酵，在北京故宮、法國、加拿大相繼邀展下，資策會將透過四年國際巡展，塑造創新商業模式。



Future Vision
數位匯流帶動了內容、平台、載具與創意的高度融合，促成新媒體科技產業風起雲湧，不僅持續創造嶄新的商業與服務模式，也改變了消費者的期望與行為，透過科技驅動力，開創新媒體藝術風潮。